La Psicodélica Llama Parlante

Soy la diseñadora Pretzel! Bienvenidos a mi blog.

Administrado por supuesto por mis sacerdotizas. Las señoritas Grisel, Jennifer, Adriana y Erika.


Y si se preguntan, ¿Qué hace una llama aquí? les respondo fácil.

¿Porqué no?


domingo, 23 de junio de 2013

Moda Salvaje:Ayahuasca



“Moda salvaje:Ayahuasca” es un evento que recoge la diversidad cultural y riqueza paisajista y mística de la selva ,la cual se realizará en la Pontificia Universidad Católica en su primera edición. El concepto de este evento se basa en la selva, en su fauna y en sus leyendas. Congrega las formas y colores característicos de la selva. Asimismo, está inspirado en la flora de la selva la cual consta de bosques tropicales (selva baja) y árboles como el gramalote y el toro urco(selva baja). Parte de la temática principal yace en los efectos psicodélicos que produce el ritual de la ayahuasca, el cual tiene fama de curar diversas enfermedades y vicios. Se tomaron los colores psicodélicos que se dice que se ven durante este ritual, además de las representaciones del artista plástico Amaringo, colores como el celeste, el rosado, el morado, verde ,amarillo fosforescentes. Se trata pues de una psicodelia de colores mezclados que da como resultado este universo espiritual, esotérico y casi macabro.

DISEÑO DE ESCENARIO - ELECCIÓN DE ESPACIO



Decidimos llevar a cabo el evento frente a la Cafetería de la Facultad de Arte, pues es un lugar céntrico y espacioso, además de haber acogido otros eventos importantes, como la feria del libro.   Además, como nuestra propuesta apela más a la naturaleza, a lo desconocido, a la selva, creimos que no sería apropiado "encerrar" el evento dentro de un edificio, habitación, etc.  Tenía que ser al aire libre, y de noche.  El escenario portaría un sistema de iluminación avanzado que incluya todo tipo de luces de colores, para simular los efectos alucinógenos de la ayahuasca


DISEñO DE VESTUARIO

Para esta ocasión, hicimos dos propuestas representativas. Lo primordial, para nuestra agencia, es que las modelos a usarse sean peruanas y tengan los rasgos físicos autóctonos de una mujer proveniente de la selva. 
En la primera propuesta, tuvimos la idea de pintar la piel de la modelo de color azul-celeste brillante, más otros tatuajes pintados que sean igual de llamativos (y quizás fosforescentes.  Ella sería alusiva a los efectos de la ayahuasca, y portaría prendas inspiradas en la vestimenta tradicional de los Bora.
La segunda ilustración da una propuesta más escultórica, siendo así que decidimos jugar con el elemento de la serpiente como algo que envuelve un cuerpo (pitón o anaconda pequenha, este tipo de serpiente es famosa por estrangular a sus víctimas antes de comérselas).  En este caso, serpiente y humana irían en "armonía": ni la serpiente ataca a la modelo, ni la modelo "porta" el cadaver de una serpiente como ropa.
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Afiche Jaguar
Yaguarete, estos felinos son representativos de nuestra Amazonía, con su belleza y ferocidad atraen a la mirada de los visitantes que olvidan su naturaleza letal hasta que ya es muy tarde. Forman parte de muchos mitos entre los hombres, dándoles la habilidad de hablar de mentir y ser encantadores; todos estos cuentos son pasados de generación en generación para advertir a los niños del peligro que representan.
Colocamos esta imagen del leopardo no como una fuente de insumo por su pelaje, sino de inspiración por las manchas y el color del mismo que puede ser reproducido como caracteres en diferentes colores y contrastes.
Afiche Anaconda
O Yacumama, se dice que es la encarnación del espíritu de los ríos en la Amazonía. Este segundo afiche muestra el lado más oscuro, si bien el primero contaba con colores psicodélicos éste es más como el lado siniestro y mortífero, luego del color viene la noche. Asemeja el agua pantanosa o casi negra de donde sale la anaconda para cobrar su presa. Los lugareños cuentan que no necesita moverse para cazar pues ha vivido tantos años que obtuvo el poder del encantamiento o hipnotismo, del cual se sirve para atraer a sus presas a las fauces siempre abiertas.
Forma parte del vestuario de una modelo éste animal vivo enroscado en su cuello, emulando cómo es que es manipulada esta peligrosa serpiente por hombres y mujeres de la selva. Sus manchas y escamas también forman parte del vestuario, dotándolos de ese manto de camuflaje.



Trabajo colectivo realizado por:
Erika Salvador
Grisel Vargas
Jennifer Vilchez
Adriana Villafuerte








sábado, 22 de junio de 2013

Vestuarios y caracterización de personaje: OFELIA de Hamlet

Para este trabajo, decidimos diseñar el vestuario del 4to grupo, que correspondería al grupo de distintas versiones de Ofelia, cada una tratando de alejarse del papel pasivo que ella desempeñaba dentro de la obra original.  En total, teníamos 6 opciones para Ofelia:
1.       Ofelia tímida
2.        Ofelia histérica y encerrada en su mundo
3.       Ofelia pacífica y espiritual con inciensos
4.       Ofelia rapera suicida
5.       Ofelia seductora
6.       Ofelia tenaz, rebelde y con personalidad fuerte (graciosamente, es ella quien convoca al ejército de Ofelias a tomar venganza)
Siendo cuatro integrantes, elegimos a cuatro de las opciones para diseñar el vestuario: la tímida, la histérica, la espiritual, y la rebelde.  Decidimos tomar un ambiente y época en común para las cuatro propuestas y así tener un patrón en común con el cual podríamos comparar y apreciar las cualidades más resaltantes de cada una que pudiesen ser reflejadas en el vestuario.  Así, nuestras decisiones fueron tomadas teniendo en cuenta la época, el contexto social y cultural (un aproximado), y lo que el espectador pudiera esperar o pensar al ver a los personajes vestidos.



Ofelia Tímida:   
Su vestuario incluye un velo que cubriría a medias su rostro, caminando algo encorvada y ocultándose, además, bajo los brazos cruzados.  Esta versión de Ofelia es alguien que no posee mucha confianza en sí misma ni sabe expresar bien sus sentimientos dada su gran timidez, lo que llevaría a pensar que tampoco le gustaría ser el punto de atención.  Es por ello que, además del velo, se eligió un modelo de vestido simple, sin muchas decoraciones, y de un color suave que denotara cierta sumisión.

 Ofelia Histérica    
Persona encerrada en su mundo que actúa de una manera extremadamente melodramática, impulsiva y depresiva.   En la representación que se le da en la propuesta hecha por los alumnos de la TUC, se la ve gritando y lamentándose de que Hamlet no la ame.   A esto se le suma la acotación de ser una persona encerrada en sí misma, lo que conllevaría a pensar que el dolor que siente se lo ha guardado por demasiado tiempo sin poder expresarlo.
Para representar mejor su estado mental y sentimental escogimos romper su ropa, el color rojo de su propia sangre demuestra una actitud pasional aunque auto destructiva. Si bien el atuendo es sencillo al estar hecho jirones se puede notar que es la única prenda que lleva, como si despertara en la noche o saliera descalza de su habitación buscando quitarse la vida y llevarse consigo a su amado y/o a los causantes de su tristeza vuelta locura.


Ofelia espiritual   
Opinión de esta Ofelia sobre el tema del suicidio masivo de Ofelias:                                                                                 "Calma, nuestra alma está destruida, pero nuestro cuerpo se unirá a la tierra...con nuestro padre!”
Por un momento creímos que ella tenía cierto grado de locura, como la Ofelia original de Hamlet.  Sin embargo, la diferencia es que ella es un ser “espiritual”, rodeada de inciensos y otros posibles artilugios mágico-espirituales.  La persona que interpretó a este personaje le dio un carácter místico, despreocupado, pacífico y sin miedo a la muerte.  Es por ello que se nos ocurrió que podría llevar un vestido con pliegues  que ondearan al viento y que estuviera desgastado en la base, además de que caminara descalza (“uno con la naturaleza”).  Y bueno, los inciensos que lleva en ambas manos.
Ofelia rebelde  

Representa a una mujer arrebatada, decidida, golpeada por la vida que quiere venganza por lo que le hicieron a ella y a su padre.  No tiene pensado sucumbir a la muerte como medio de escape, sino que se enfrentará a los culpables.  En algún momento, llamó a las otras Ofelias “estúpidas muñecas sin conciencia ni personalidad”.
Su mirada está llena de seguridad y confianza, usa ropas que se ajustan a la comodidad de la época. Una camisa de mangas largas, un corsé que le da forma a su cuerpo, resaltando su feminidad sin caer en apariencias sumisas. La falda está presente como símbolo de opresión, que aún así no le impide definir su personalidad fuerte. Usa botas para definirse más y los colores de su vestimenta habrían sido sobrios, variando entre los negros, blancos y neutros.



Trabajo colectivo realizado por:
Grisel Vargas
Erika Salvador
Jennifer Vilchez
Adriana Villafuerte


COLOQUIO DE ESTUDIANTES DE DISEÑO GRÁFICO PUCP

El evento más esperado del año por los estudiantes de la facultad de diseño gráfico y de otras profesiones relacionadas con ella u otro es el denominado “Coloquio de Estudiantes de Diseño Gráfico”  que organiza la Pontificia Universidad Católica del Perú.  Este evento lleva realizándose desde el 2006, con un éxito permanente con el pasar de los años. Se trata pues de una serie de actividades que permiten expresar la esencia del diseño: sus características, su interdisciplinariedad, su contante relación con la vida diaria y con otras carreras.  Esto a través de una serie de actividades, charlas, exposiciones, talleres, concursos, los cuales enriquecen la experiencia del diseño.  Se trata del diseño y su rol activo y contante en la sociedad.  Con el pasar de los años, el concepto fue variando pero el eje temático principal apuntó hacia una misma dirección. En síntesis , es el papel del diseño en la cultura .

AFICHES PROMOCIONALES DEL COLOQUIO EN DISTINTOS AÑOS:






EL EVENTO:



PRODUCTOS GRÁFICOS:




TALLERES:




Evento Cultural Peruano-Japonés



Los eventos anuales Matsuri se llevan a cabo a través de la asociación peruano-japonesa y cuenta como uno cultural. Se resaltan las raíces niponas en la danza, manga, exhibición de artes marciales, ceremonias, sake y una decoración que te lleva a ese magnífico país.

Elegí escribir sobre los eventos culturales porque de ésta forma podemos conocer diferentes formas de pensar, ya sean de diferentes regiones u otros países. En un mundo globalizado como éste si no aprendes costumbres e ideologías que complementen tu formación no puedes crear ni tendrías qué comunicar, tampoco sabrías llegar a los demás.

En el caso de este intercambio cultural peruano-japonés se atrae a la mirada del público con muestras de danzas típicas, música j-pop y la vestimenta de los festivales que son kimonos y yukatas, la idea principal es darles una muestra de lo que tiene que ofrecerles. Como miembro del grupo de fujoshis adoro sus colorido, las telas, la comida y solemnidad con la que hacen cada evento, desde el té hasta los fuegos artificiales (hanabi).
Para esto presentan dulces típicos, bentos, ofrecen sake a todo el público mayor de edad e invita a participar a todo el que quiera ser parte de todo este mundo sacado del país del sol naciente.










20091854 – Erika Salvador Huárniz

martes, 18 de junio de 2013

vestuario de la película MARIA ANTONIETA



MARIA ANTONIETA
Esta película , dirigida por Sofia Coppola, trata acerca de una mirada subjetiva a la vida de María Antonieta desde su llegada a Francia ,como la futura esposa de Luis XVI, hasta su muerte como consecuencia de la revolución francesa y  su caída del trono.
El vestuario de esta película estuvo a cargo de Milena Canonero . Estuvo inspirado en los trajes de la época del siglo XVIII, utilizando como referencia las pinturas antiguas de Versalles. Estuvieron complementados con detalles como flores, pelucas, sombreros, tocados u otros que reflejan el lujo y el despilfarro de la corte de la época. Todo esto complementado por los zapatos. En el tema de color, hace una clara diferenciación en tanto personajes. De manera que María Antonieta y sus damas de compañía utilizan colores pastel; mientras que otros miembros de la corte, optan por el uso de colores más fuertes.
Por otro lado, es importante resaltar  el hecho de que se puede notar claramente el cambio en el vestuario de María Antonieta de acuerdo a la “fase” por la que está viviendo. De modo que de un inicio con trajes más discretos, evoluciona a trajes extravagantes que reflejan su alocada personalidad. Lo cual se refleja en los trajes más elaborados, uso mayor de detalles como pelucas, adornos y un maquillaje más recargado. Finalmente, los trajes terminan siendo más sencillos, una vez la protagonista se convierte en madre. Esto claramente visible en los blancos y cómodos vestidos y túnicas hechas de algodón y lino. Esto reforzado por un maquillaje más sencillo y natural, además de peinados más frescos.




ZAPATOS:
 
JOYAS:



MARIA ANTONIETA: